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汉唐古典舞基训课，是到上世纪末由北京舞蹈学院孙颖教授创立并开始教学实践的一门课。这门课的形成，经历了半个世纪。是从理论研究入手，经过剧目创作实践，而后才行成的大学本科舞蹈教育的一门主干课程。是针对已成主流，只取京戏、昆曲中的戏曲舞蹈与芭蕾相结合的古典舞，在五十年实践中难以解决的民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者的关系问题，另辟蹊径，开创的中国古典舞民族之路。创造这门基训课的基本观念：一、舞蹈是一门文化，不是单纯的、没有民族和文化属性的技术、技能。二、古典舞不能只立足于京戏、昆曲这两个剧种中的戏曲舞蹈，必须研究古代广开资源，尽可能全面继承民族的创造。三、中国古典舞必须坚持民族审美的一元化，不能与西方的芭蕾舞、现代舞搞“结合”，艺术形式的多元化、审美观念的多元化势必淹没中国、丢失中国，因此，这门基训课是以汉、唐和不只限于京戏、昆曲的戏曲舞蹈作为支点，花了几十年功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资源，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过与相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课强调了形式的民族审美特色，强调了体现审美的文化内涵和优秀的古典精神，强调了专业技术、技能的文化属性，强调了形、神、意象的统一和一元化发展，同时，也强调了以历史唯物主义的立场、观点和方法对历史批判继承的态度。
通过六年来大学本科的教学实践，受业学生不仅掌握了文化品位比较高的专业技能和民族艺术的独特风格，从心理和感情上受到了民族审美文化的熏陶，而且坚定了弘扬民族文化的信心和责任感，增强了爱国主义的艺术情操，树立了守卫民族文化疆域的抱负和理想。
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